真正的大阪式表演
大阪人熱衷舞臺表演。從18世紀到19世紀，大阪經濟的繁榮促進了文化藝術的發展，諸如文樂、能樂、狂言及歌舞伎等具有獨特風格的表演藝術。這些戲劇都是猿樂的基礎上發展而來，而猿樂則是源於8世紀的中國。至今仍很好地被保留下來並得到了進一步的的發展。
能樂
世界上最古老的戲劇表演形式之一
能樂，是世界上現存的最古老的戲劇之一，因其表演形式簡潔嚴謹、手工製作的舞臺道具精美、對白也獨具古典韻味而聞名於世。
能樂劇在向觀眾揭示人性弱點的同時，突出地表現了劇中主人公對愛情的忠貞不渝。能樂也將劇中人物內心世界的細微變化編入劇情中來增加感染力。
一出能樂劇中總是將一部分喜劇情節的狂言(日本的四大古典戲劇之一) 穿插在嚴肅的氣氛中，以便能夠通過幽默誇張的表現手法給人們一些啟迪。
如今，能樂和狂言劇碼在大阪能樂會館和大規能樂堂劇場都有上演。每年7月黃昏後在大阪城西之丸庭園裏點起火把，就在那裏表演能樂劇碼。
歌舞伎
普通大眾喜愛的戲劇風格
歌舞伎是受到中國的猿樂表演影響而演變發展起來的。最早的歌舞伎起源于17世紀初期的京都，全部由女性擔任舞蹈演員。當時，她們的出現引起了很大的騷動而後來被德川將軍下令禁止。其後，男性又成功地取代了女性，充當起舞蹈演員的角色。經過不斷發展，由男性擔任舞蹈演員的表演一直演變成今天的歌舞伎表演。
大部分的歌舞伎劇碼誕生于於17世紀至18世紀期間。歌舞伎之所以能成為深受廣大群眾喜愛的劇種是因為演員的服飾華麗、舞臺的佈景壯觀、演員們的演技高超訓練有素。歌舞伎也可以稱作最具有日本特色的音樂劇。這一點在許多方面都能得到很好的印證，例如歌舞伎表演強調舞蹈，採用的是像唱歌一樣固定格式的唱詞，還有關於愛情、榮譽、忠誠和背叛等豐富多樣的劇情。
儘管現在的歌舞伎表演中每個角色都是由男性扮演的，但歌舞伎仍然是日本傳統娛樂表演形式中最受歡迎的一種，並且繼續影響著日本現代舞蹈藝術。大阪的松竹座劇場定期會有一些一流歌舞伎表演者的演出。